Le samedi 8 novembre, nous avons eu le plaisir de présenter une sélection de films issus du Kit Handicapdu Blackmaria, dans le cadre de l’événement “Handicap & Vivre ensemble” organisé par la médiathèque Jean Falala. Ces courts métrages, choisis pour leur sensibilité et leur richesse visuelle, explorent différents visages du handicap et de la différence à travers le monde.
La médiathèque Jean Falala et le réseau des bibliothèques de Reims proposent, du 15 octobre au 5 décembre, une nouvelle édition de leur temps fort “Handicap & Vivre ensemble”. Conférences, projections, ateliers, visites commentées et initiations à la LSF ou au braille… autant d’occasions de changer de regard sur le handicap, d’expérimenter autrement la culture et de découvrir la richesse des démarches inclusives menées sur le territoire.
Créé il y a plus de 30 ans par le CNC et les ministères de l’Éducation nationale et de la Culture, « Ma Classe au cinéma » permet à près de 2 millions d’élèves, de la maternelle au lycée, de découvrir chaque année une grande diversité de films en salle, accompagnés par leurs enseignants.
Face aux enjeux du rapport des jeunes aux écrans et à l’évolution de la formation des professeurs, le dispositif doit être consolidé et renouvelé. Sur la base de 70 entretiens, Édouard Geffray formule 19 propositions pour le pérenniser : faciliter l’accès des enseignants à la formation, associer davantage tous les acteurs au pilotage, renforcer l’engagement de chacun et adosser l’éducation à l’image aux programmes scolaires.
Les ministères et le CNC, attachés à la poursuite du dispositif, s’engagent à mettre en œuvre ces orientations pour en assurer l’avenir et le développement.
Les séries sont partout dans le quotidien des jeunes. Pourquoi ne pas transformer cette passion en une expérience pédagogique ?
Nous proposons des ateliers d’écriture scénaristique menés par des professionnels, pour initier vos élèves aux coulisses de la création : inventer des personnages, imaginer des intrigues, poser un univers, écrire des dialogues…
Ces ateliers peuvent prendre plusieurs formes :
une séance découverte pour explorer les bases de la narration sérielle ;
un cycle de 2 ou 3 séances pour développer un projet collectif ;
ou même un véritable parcours d’écriture sur plusieurs heures, pour bâtir une mini-série de A à Z.
Objectif : donner aux élèves des clés d’analyse, stimuler leur créativité et leur montrer que derrière chaque série qu’ils regardent, il y a un vrai travail d’écriture et de collaboration.
Cinq classes autour de Saint-Dizier ont participé à un projet artistique ambitieux : réaliser un court film en stop motion avec le réalisateur Pierre Genouvrier, autour d’un thème d’actualité : la biodiversité.
Chaque classe a choisi un environnement — océans, forêt amazonienne, savane — et imaginé une histoire où cet équilibre est soudain menacé. De l’écriture du scénario à la fabrication des décors, du tournage image par image à l’enregistrement des bruitages, les élèves ont pris part à toutes les étapes de création, découvrant les coulisses d’un véritable film d’animation.
Un travail exigeant, créatif, et profondément collectif.
Les films ont été projetés le lundi 16 juin au cinéma Le Ciné Quai de Saint-Dizier, en présence du réalisateur et des familles.
À Saint-Parres-aux-Tertres, près de Troyes, 63 élèves de CP et CE1 ont relevé un défi artistique de taille : réaliser un film d’animation en stop motion… en anglais ! Accompagnés par la réalisatrice Léa Haouzi, ils se sont inspirés de l’album jeunesse Le Grand Grr pour imaginer leurs histoires. Pendant 14 heures d’atelier par classe, les élèves ont créé des scénarios à partir de l’univers du livre, dessiné des storyboards, fabriqué décors et personnages, puis animé leurs scènes image par image. Le vocabulaire anglais — animaux, émotions, dialogues simples — a été intégré tout au long du processus.
La restitution a eu lieu le vendredi 13 juin à Saint-Parres.
Du 9 juillet au 29 août, la ville de Reims et La Pellicule Ensorcelée proposent un parcours en 6 films et 3 ciné-goûters. Gratuites et ouvertes à tous, ces séances sont un moment de convivialité, de découvertes et de vie de quartier.
Projections en plein air (dès 19h) Chaque séance commence par un moment d’installation/piqueniques, suivi d’une animation artistique, puis d’un quiz cinéma avant la projection du film. • Mer. 16 juillet (Parc Saint‑Bruno) Les Goonies• Mar. 22 juillet (Parc Léo Lagrange) Charlie et la Chocolaterie• Mer. 23 juillet (Boulodrome) Didier• Ven. 29 août (Parc de Champagne) Le Château dans le ciel Ciné‑Goûters (14h et 15h15 au Cellier) Séances de cinéma d’animation pour les enfants dès 5 ans, avec film, médiation et goûter. Projections gratuites, réservations obligatoires au 03 24 55 48 07 : • Mar. 22 juillet – Dans la nuit Le soleil vient de se coucher. Encore une belle journée. Et qui va bientôt arriver ? La grande et belle lune, et des myriades d’étoiles ! Dans la nuit, les ombres sont plus majestueuses, les histoires plus profondes, les sensations décuplées. Et les sens sont tous en éveil. Oreilles et yeux grands ouverts, pénétrons dans une obscurité propice à mille aventures et fantaisies.
Lycéens et apprentis au cinéma est un dispositif scolaire qui fait partie de la politique de sensibilisation et d’éducation artistique du jeune public du CNC. Il offre aux élèves des lycées généraux, professionnels, agricoles, ainsi qu’aux apprentis des CFA, l’opportunité de découvrir le cinéma sur grand écran.
Chaque trimestre, les lycéens et apprentis assistent à des projections spécialement organisées pour eux dans les salles de cinéma, enrichissant leur culture cinématographique grâce à un travail pédagogique mené par les enseignants et les partenaires culturels.
Cette année encore, quatre œuvres cinématographiques fortes et singulières seront proposées aux lycéen·nes et apprenti·es de Champagne-Ardenne. Entre mémoire historique, vertige existentiel et amour à l’ère des machines, cette programmation invite à penser le monde, à l’éprouver, et à se laisser bouleverser.
Trimestre 1 — Le Dictateur Charlie Chaplin — 1940 — 2h05
À son retour de la guerre de 1914-1918, un petit barbier juif a perdu la mémoire. Après des années d’hôpital, il retrouve sa boutique dans le ghetto. Mais il découvre un monde en proie à la folie. Un dictateur hystérique, Adenoïd Hynkel, son parfait sosie, sème la terreur dans le pays. Avec l’aide de sa compagne Hannah, le barbier résiste aux SS qui menacent la petite communauté. Il se retrouve acteur malgré lui de cette tragique mascarade…
Le Sommet des dieux Patrick Imbert — 2021 — 1h30 — animation — France/Luxembourg
A Katmandou, le reporter japonais Fukamachi croit reconnaître Habu Jôji, cet alpiniste que l’on pensait disparu depuis des années. Il semble tenir entre ses mains un appareil photo qui pourrait changer l’histoire de l’alpinisme.
Visionnez la bande-annonceLa Plus Précieuse des marchandises Michel Hazanavicius — 2024 — 1h20 — animation — France
Il était une fois, dans un grand bois, un pauvre bûcheron et une pauvre bûcheronne. Le froid, la faim, la misère, et partout autour d´eux la guerre, leur rendaient la vie bien difficile. Un jour, la bûcheronne recueille un bébé. Un bébé jeté d’un des nombreux trains qui traversent sans cesse leur bois. Protégée quoi qu’il en coûte, ce bébé, cette petite marchandise va bouleverser la vie de cette femme, de son mari , et de tous ceux qui vont croiser son destin, jusqu’à l’homme qui l’a jeté du train.
Spike Jonze — 2013 — 2h06 Los Angeles, dans un futur proche. Theodore Twombly, un homme sensible au caractère complexe, est inconsolable suite à une rupture difficile. Il fait alors l’acquisition d’un programme informatique ultramoderne, capable de s’adapter à la personnalité de chaque utilisateur.
Après l’ouverture officielle et un bilan de l’année 2024, la journée s’est ouverte sur une master-class enthousiasmante menée par Titouan Tillier, jeune réalisateur de stop-motion, autour de son film Ressources Humaines.
Créatif, drôle et passionné, Titouan a su transmettre l’énergie joyeuse qui irrigue son travail et nous a mené dans les coulisses de la fabrication d’un film en stop-motion. Un grand merci à lui !
Place ensuite aux retours d’expériences d’ateliers menés dans les classes cette année :
Un grand merci à Léa Haouzipour son retour inspirant sur son atelier de stop-motion mené avec des élèves de CP-CE1. Une belle démonstration de ce que l’animation peut transmettre, même aux plus jeunes !
Le temps fort de la fin de matinée fut consacré à une réflexion collective sur letrigger warningdans les dispositifs scolaires. Trois courts-métrages, du travail en groupe, et une restitution partagée pour mieux outiller les professionnel·les face aux films potentiellement sensibles.
Un après-midi d’ateliers
L’après-midi s’est ouverte avec un Quizz organisé par Unis-Cité, un grand merci à eux, puis s’est déroulée sous forme d’ateliers pratiques, animés par des intervenant·es passionné·es, avec des outils désormais disponibles en prêt pour vos projets 2025/2026
La Malle Bruitage, avec Jérôme Petit et Matteo de Mattia : un dispositif ingénieux pour expérimenter le son en direct, en groupe, et comprendre toute la richesse du travail sonore au cinéma.
La Malle Cinéma, avec Anaëlle Chevalier : un plongeon dans les trésors matériels du 7e art, de la visionneuse à la bobine, pour réfléchir à notre rapport contemporain aux images.
Cin’Aimant : un outil original basé sur des photogrammes aimantés pour développer le vocabulaire, l’analyse d’image et le débat collectif.
Atelier stop-motion, animé par Titouan Tillier : une initiation joyeuse à la fabrication de puppets, où chacun·e a pu donner vie à son personnage.
📆 RENDEZ-VOUS LE 3 JUIN 2026 POUR LA 8EME EDITION !
L’Atelier Kinotrope est une opportunité unique d’explorer avec vos élèves la richesse des films amateurs d’archives et d’en faire un matériau de création.
Porté par le Pôle Patrimoine d’Image’Est en partenariat avec le Blackmaria, cet atelier permet aux lycéens de se confronter à l’histoire par l’image, de s’initier aux enjeux du montage, et de développer un regard critique sur les sources visuelles.
Pourquoi participer ? Cet atelier s’adresse aux options et spécialités cinéma-audiovisuel, mais aussi à toute classe curieuse de croiser histoire, création et patrimoine.
Il propose :
Une analyse filmique et lecture des images d’archives : Comprendre les spécificités des films amateurs, leur contexte historique et social, leurs esthétiques et leurs formats.
Une pratique du montage et une expérimentation créative : S’approprier les images et les manipuler avec les outils disponibles en classe.
Une sensibilisation aux enjeux du patrimoine audiovisuel : Découvrir la mission d’Image’Est et la constitution des collections (collecte, conservation, numérisation, valorisation) pour une cinémathèque du grand est.
Une réflexion sur les choix narratifs et esthétiques : Respecter les contraintes de l’atelier et argumenter ses choix en classe.
Une rencontre avec des professionnels du milieu audiovisuel : Image’Est, les Cinémathèques du Grand Est et d’autres partenaires du film amateur.
Une mise en valeur des réalisations sur une plateforme européenne : Les travaux des élèves seront hébergés sur Amorce.eu, un espace de diffusion des créations pédagogiques.
Comment ça se passe ? L’Atelier Kinotrope s’adapte aux besoins de chaque classe tout en orant un cadre pédagogique structurant.
Voici le déroulement type de l’accompagnement proposé :
Un échange préparatoire Avant de démarrer l’atelier, un temps d’échange est prévu entre les enseignants et l’équipe d’Image’Est afin de définir ensemble le corpus d’archives le plus pertinent pour la classe. Cet échange permet également d’adapter le format de l’atelier en fonction des objectifs pédagogiques et des contraintes techniques.
Une intervention en classe Une première séance est organisée avec les élèves pour leur présenter les archives sélectionnées, leur contexte historique et esthétique, ainsi que les enjeux du montage. À travers des exemples concrets, les élèves découvrent comment les images d’archives peuvent être réinterprétées pour raconter une nouvelle histoire.
Une rencontre avec un professionnel du cinéma (optionnel) Selon les possibilités, une séance peut être organisée avec un réalisateur ou un monteur, qui viendra partager son expérience et échanger avec les élèves sur les défis du montage et de la narration à partir d’archives.
Un suivi en cours de montage Pendant la phase de création, une nouvelle rencontre peut être prévue afin d’accompagner les élèves dans l’élaboration de leur film. Cette étape permet d’aner leur approche et de répondre à leurs questions techniques et artistiques.
Une restitution des travaux Enfin, une séance de projection est organisée, soit au sein du lycée, soit dans une salle de cinéma partenaire. Ce moment permet aux élèves de présenter leur travail à leurs camarades et enseignants, et d’échanger sur leurs intentions et leur processus créatif.
Les contraintes de l’atelier :
Un film d’environ 5 minutes.
Au moins 50% d’archives (possibilité de mixer avec des images tournées par les élèves).
Une musique libre de droit ou créée par les élèves (pour diffusion publique).
Une forme libre : Documentaire, fiction, expérimental, détournement
EXEMPLES DE FILMS RÉALISES PAR L’OPTION CINÉMA DE SEZANNE :
Suite à la rencontre nationale des Pôles régionaux d’éducation aux images, organisée avec le soutien du CNC qui s’est déroulée les 3 et 4 février 2025 dans le cadre du Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand (63), Le fil des Images propose 3 restitutions :
Retours d’expériences :Invitation à un cinéaste qui met en scène les voix intimes de la jeunesse : Irvin Anneix L’artiste vidéaste Irvin Anneix a été invité par le réseau des pôles à venir partager son expérience autour de cette intimité dévoilée avec une présentation de deux de ses projets : Mots d’Ados, un projet transmédia sur les journaux intimes à l’adolescence et Cher futur moi, un dialogue auto-filmé entre des ados et leur “futur moi de dans 10 ans”. Miroir de notre société, le travail d’Irvin Anneix dessine une sociologie de la jeunesse francophone actuelle. Il s’en dégage une vérité, une parole libre qui documente l’adolescence de l’intérieur, loin des clichés que l’on peut avoir sur cet âge.
Conférence de Vincenzo Susca Lors de son intervention, Vincenzo Susca, enseignant-chercheur en sociologie de l’imaginaire, a proposé de se pencher sur l’Identité et l’Intime, en lien avec certaines évolutions sociales et sociétales, notamment l’avènement du Tout-Numérique. S’appuyant sur de nombreuses références historiques, littéraires et sociologiques, il évoque les opportunités, mais aussi les dérives et les dangers induits par les liens forts entre l’Homme, l’Image et le Virtuel
